En 2024, YouTube consolidó su posición como epicentro de la cultura digital en México, donde eventos globales, fenómenos nativos de la plataforma y la participación activa de los fans redefinieron las tendencias de consumo de contenido. Momentos como el hype por Deadpool & Wolverine coexistieron con series animadas como The Amazing Digital Circus y canciones virales de Shorts que capturaron la atención de millones. Este panorama no solo refleja la evolución de las audiencias, sino también el poder transformador de YouTube como catalizador de la cultura pop.
Para los marketers, este entorno ofrece lecciones clave para conectar de manera auténtica con las audiencias. A continuación, exploramos los aprendizajes más importantes que nos dejan los contenidos más vistos en YouTube en México y que puedes poner en práctica el próximo año:
1. Haz de tu marca un catalizador de la cultura digital
Las audiencias no solo consumen contenido, lo expanden y reinterpretan. Series como Hazbin Hotel y The Amazing Digital Circus no se limitaron a entretener: inspiraron una ola de creatividad con más de 680M de vistas en México1 y 25.000M en todo el mundo2, respectivamente. Estos ejemplos demuestran que YouTube no solo es una plataforma de video, sino un semillero de cultura pop donde la creatividad no tiene límites.
Aprendizaje: Crea contenidos que inviten a la participación activa y permitan a las audiencias reinterpretar tu mensaje. Los retos, memes o formatos editables pueden convertir tu contenido en parte de la conversación cultural.
2. Activa las pasiones de los fans para amplificar tu mensaje
Los fandoms se han convertido en poderosos amplificadores de contenido. Deadpool & Wolverine generó un fenómeno viral gracias al reto de Shorts inspirado en N'Sync, mientras Jujutsu Kaisen movilizó a los fans para crear raps tributo y fan edits en torno a su épico arco de Shibuya. Esta acción no solo funcionó como fuente de marketing viral orgánico para la película y serie, sino también como un elemento cultural independiente que invitó a todos a participar.
De esta manera, estos grandes hitos mediáticos se convierten en plataformas de lanzamiento para los creadores y su creatividad. En un espacio que alguna vez estuvo dominado por tendencias que animaban a los creadores a copiar a otros, la perspectiva individual es ahora la clave.
Aprendizaje: Identifica pasiones compartidas por tu público y alíate con ellas. Esto no solo fortalecerá la relación con tus consumidores, sino que les permitirá ser parte activa de tu narrativa.
3. Aprovecha los formatos cortos para amplificar el alcance de tu contenido
Shorts fue un formato clave para que artistas emergentes mexicanos como Xavi y Kevin AMF alcanzaran audiencias masivas. Al viralizarse con tendencias de baile, maquillaje y memes, sus canciones no solo dominaron YouTube, sino que se convirtieron en éxitos globales.
Aprendizaje: Integra formatos cortos en tu estrategia: lo breve y poderoso puede resonar profundamente con las audiencias
4. Conecta con la identidad cultural de tus audiencias
La música mexicana vivió un año excepcional en YouTube, con artistas como Peso Pluma y Natanael Cano liderando las tendencias, con 3.000M de vistas y 2.000M de vistas en México3, respectivamente. Con estilos que mezclan tradición e innovación, lograron resonar tanto con públicos locales como globales, consolidando al género como un fenómeno cultural. Este éxito no solo se debe al talento, sino también a la conexión emocional que generan con sus audiencias.
Aprendizaje: Encuentra puntos de conexión entre tu marca y la cultura local. Las historias que celebran la identidad y la autenticidad tienen más posibilidades de conectar con tu audiencia.
5. Piensa en 360 grados para el contenido deportivo
Desde los Juegos Olímpicos hasta la Copa América 2024, cada evento deportivo se convirtió en una experiencia de 360 grados con una gran cantidad de contenido tanto de fuentes oficiales, como Claro Sports, emisora oficial en español de los Juegos Olímpicos en América Latina, como de los fans.
Por ejemplo, el argentino Fran MG proporcionó imágenes exclusivas de la final de la Copa América, mientras que la creadora uruguaya Alaska documentó el evento a través de un vlog inmersivo, capturando la atmósfera caótica y los emocionantes momentos del partido. Como resultado, estas narrativas generadas por los fans enriquecen continuamente la experiencia deportiva, complementando la cobertura tradicional y expandiéndola a través de perspectivas únicas.
Aprendizaje: Fomenta narrativas colaborativas para mantener a las audiencias conectadas más allá del evento.
